"No es Cruz Herrera, por razón de su temperamento y de la severa educación artística que ha recibido, de estos que gustan de hacer concesiones al público, dando a su pintura suavidades acarameladas. Tampoco es de los que, temiendo el calificativo de anticuado, merodean por el huerto de esas maneras que, llamándose "nuevas'', no son sino pobres recuerdos del arte antidiluviano. Novísimas, como se ve.

Cruz Herrera sabe que se puede crear obra bella y original por el camino que toma la mayoría de los artistas. Este camino tiene un nombre: realismo. En la pintura española es el que cuenta con las producciones más numerosas y felices. Con las más originales, también.

En la presencia de las de Cruz Herrera adquirimos la convicción de hallarnos frente a una personalidad formada, definida, no exenta de errores, como todo lo humano, pero si libre de vacilaciones y tanteos; una personalidad que, al colocarse delante de la Naturaleza, no lleva el preconcebido fin de modificarla, posponiéndola a los vuelos de su fantasía, sino que busca los múltiples aspectos hermosos de aquella, y, una vez hallados, se limita a pintarlos como son. "Lo demás - pensará Cruz Herrera- no pasa de ser... teoría". Y yo creo haber dicho alguna vez -perdón, por la autocita- que al pintor más le vale una paleta en la mano que una teoría en el cerebro.

Ningún cuadro de Cruz Herrera pertenece a la tendencia tenebrista, hoy bastante cultivada entre los que olvidan que la primera condición, si no la única, de toda obra de arte es servir a la belleza.

El pincel de Cruz Herrera no quiere dormirse en la factura aprendida; aspira a ensancharla, a enriquecerla; aquí aparece espontánea, fluyente, ligera de color; allí, insistida, empastada con el color en gruesas capas. Y nunca descendiendo al alarde hueco del oficio".

(Del libro "Artistas andaluces", Madrid 1929)

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